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Orfeo ed Euridice

Azione teatrale per musica (1762, 1769)
Fassung Parma 1769

Musik von Christoph Willibald Gluck
Text von Ranieri de’ Calzabigi

Christoph Willibald Glucks „Azione teatrale“ Orfeo ed Euridice, erstmals 1762 im Wiener Burgtheater aufgeführt, gilt mit Recht als das Musterbeispiel einer „Reformoper“, die in der europäischen Operngeschichte einen bedeutsamen Platz einnimmt. Sieben Jahre nach den Darbietungen in Wien wurde das Werk in Parma präsentiert, in einer von Gluck selbst vorgenommenen Neufassung in einem in sieben Szenen gegliederten durchgehenden Akt. Anlass war die im Sommer 1769 stattfindende Hochzeit von Erzherzogin Maria Amalia von Österreich mit Ferdinand von Bourbon-Parma, zu deren Ehren das Werk zur Aufführung kam und viel Beifall fand.

Cecilia Bartoli hat nun gemeinsam mit Les Musiciens du Prince – Monaco und deren musikalischen Leiter Gianluca Capuano diese „Parma-Fassung“ in einer halbszenischen Version neu erarbeitet. Die seit Anbeginn der Kunstform Oper präsente Geschichte des mythischen Sängers Orpheus, der sich allen Schwierigkeiten zum Trotz in die Unterwelt begibt, um dort seine geliebte Eurydike zu finden und wieder ins Reich der Lebenden zu führen, wird mit überzeugender dramatischer Wahrhaftigkeit ins Werk gesetzt und auf die Bühne gebracht, mit einer Musik von großer expressiver Kraft und Intensität.

Barocktage 2026
Dauer: ca. 1:30 h – keine Pause
Sprache: In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Vorwort 45 Minuten vor Beginn im Apollosaal

Besetzung

Barocktage 2026 Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
ausverkauft
Dauer: ca. 1:30 h – keine Pause
Sprache: In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Vorwort 45 Minuten vor Beginn im Apollosaal

Besetzung

Medien

    Bildnachweis: Opéra de Monte-Carlo – Marco Borrelli
    Bildnachweis: Opéra de Monte-Carlo – Marco Borrelli
    Bildnachweis: Opéra de Monte-Carlo – Marco Borrelli
    Bildnachweis: Opéra de Monte-Carlo – Marco Borrelli

1. und 2. Szene

Ein Lorbeer- und Zypressenhain, der Eurydikes Grabmal umschließt. Hirten und Nymphen beklagen mit Orpheus den Tod seiner Gattin Eurydike. Orpheus will alleine sein. Er ruft nach der verlorenen Geliebten und fordert sie von den Göttern zurück. Der Liebesgott Amor überbringt ihm die Nachricht des Göttervaters Jupiter: Orpheus darf sich auf den Weg in die Unterwelt machen. Wenn er die dort wachenden Geister mit seinem Gesang bezwingen kann, darf er Eurydike wieder ins Leben führen. Allerdings ist es ihm versagt, sie während des Rückweges anzusehen. Orpheus nimmt diese Bedingung an.

3. Szene

Eine schauerliche Höhlengegend jenseits des Kokytos (einer der Grenzflüsse zur Unterwelt und der Fluss des Wehklagens). Die Furien der Unterwelt stellen sich Orpheus entgegen. Seinen Versuch, sie milde zu stimmen, weisen sie zunächst zurück. Dann aber rührt sie sein Gesang so sehr, dass sie ihm den Zutritt zum Totenreich gewähren.

4. Szene

Eine anmutige Gegend in der Unterwelt (grüne Haine, Wiesen, Bäche). Orpheus ist beglückt von der friedlichen Atmosphäre des elysischen Ortes, bangt aber um das Wiedersehen mit Eurydike. Eine Schar von Heroinen führt sie ihm zu. Ohne sie anzusehen nimmt er sie bei der Hand und führt sie davon.

5. und 6. Szene

Eine anmutige Gegend in der Unterwelt (grüne Haine, Wiesen, Bäche). Orpheus ist beglückt von der friedlichen Atmosphäre des elysischen Ortes, bangt aber um das Wiedersehen mit Eurydike. Eine Schar von Heroinen führt sie ihm zu. Ohne sie anzusehen nimmt er sie bei der Hand und führt sie davon.

7. Szene

Ein prächtiger, Amor geweihter Tempel. Orpheus, Eurydike, Hirtinnen und Hirten preisen die Liebe und – gemeinsam mit ihm – den Gott der Liebe.

Programmbuch Download

  • Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo